22/11/09

The Dark Planet en YOUTUBE

Nunca viene mal introducir la palabra "richard corben" en buscadores y demás, y ver qué sale.

Cual ha sido mi sorpresa al ver en YouTube que aparecía la versión íntegra de "The Dark Planet", película que ni por asomo esperaba poder ver en la vida. Una alegría.

La pena es que se trata de una película nefasta, lenta a más no poder, y sin sentido. No estoy criticando lo precario de los medios, que por momentos lo subsana con ingenio, y que de paso me recuerdan a mis días de estudiante de vídeo. Pero te hace preguntarte dónde está el Corben de encuadres atrevidos, de narrativa vertiginosa...

Pero no deja de ser Corben. Además es curioso verle interpretar rodeado de sus guionistas y modelos de siempre (Bruce Jones, Karen Gilbertson, Simon Revelstroke) que también son parte del universo Corben.

Una curiosidad que hay que ver, con paciencia y algo de indulgencia (a mí la segunda parte me gustó más)

http://www.youtube.com/watch?v=7Gwg2XwvCHo

17/5/09

Corben en la gran pantalla

Vivimos en una época donde hacer versiones de cómics está a la orden del día. Corben, en ese sentido, no ha salido muy bien parado. La versión que se hizo de Den en la película "Heavy Metal" no fue para tirar cohetes. Luego están sus cortos, donde muestra su saber hacer también en la concepción y encuadre de las tomas, pero cuya animación todavía dista mucho del ritmo y fluidez de las grandes superproducciones.

Pero cuál fue mi sorpresa al comprobar que ya no era necesarias esas adaptaciones. Que por lo menos uno de sus personajes ya había visto la luz en condiciones.

Y es que lo último que me esperaba era poder ver una versión de Den en 3D en la pantalla grande. Me estoy refiriendo al bueno del Doctor Manhattan de la película "Watchmen".

Cierto que ni el carácter pausado del personaje ni su color azulado hacen sospechar nada. Pero para hacer más plausible mi tesis aquí dejo una foto, un tanto tuneada, de un Doctor Manhattan a lo Den.

5/4/09

COLOR CORBEN: La máquina de calcular



Hace algún tiempo buscaba completar mi colección de historietas largas de Corben pintadas, y solo me faltaba la de “Los viajes de Simbad”. Mientras lo buscaba decidí que, por lo menos, compraría los números de la revista 1984 que incluyeran las páginas que me interesaban. Dio la casualidad de que uno de esos números era el DIECISIETE. En dicho número uno de los reportajes que se incluye trata sobre unos breves apuntes de CÓMO SE DIBUJA UN CÓMIC, a modo de fascículos para la gente que quisiera iniciarse en esto del cómic, o como pura curiosidad, dedicado al color. Lo curioso, y lo que me dejó de piedra, es que de entre los distintos métodos explicados hay un hueco para el impactante y enigmático estilo-Corben.

A continuación os pongo lo relativo a Corben y una demostración a la que no pude resistirme para ver si aquello era verdad.


La verdad es que hay que tener las cosas muy claras para manipular directamente los fotolitos de la cuatricromía, y no solo eso, sino que toda la operación la realizaba en blanco y negro pero pensando a la vez en cómo se mezclarían los colores. Supongo que se ayudaría de bocetos a color que le sirvieran como guía, siquiera para no caer en errores de racord, pero de entre las imágenes que he ido recopilando de su carrera pocas eran de bocetos, y casi ninguna de bocetos como guía de color.

Un trabajo impresionante fruto de su propia inquietud artística.


22/3/09

Corben, todo un clásico

¿Cuál es el estilo-Corben? ¿Cuáles son los elementos que lo identifican y hacen que se diferencie del resto de autores?

La manera que tiene Richard Corben a la hora de plantear una escena es dramática y contundente, y como se apunta en la página http://www.muuta.net/ heredera del barroco, o más concretamente de Caravaggio. Pero, ay amigos, no son Corben.

Para algunos puede considerarse una blasfemia comparar a los maestros del barroco con el señor Corben, pero recuerdo una máxima que repetían con bastante frecuencia los profesores de mi carrera, Bellas Artes; ver a los pintores clásicos como modernos y a los pintores modernos como clásicos. Y es un ejercicio muy bueno y recomendable, porque aprecias en los primeros lo innovadores y rompedores que fueron, y a los segundos la meticulosidad de su trabajo y el poco lugar a la improvisación que hay en sus composiciones.

Por eso me propuse el siguiente ejercicio; darle un aspecto corbeniano al cuadro de “La fragua de Vulcano” de Diego Velásquez.



Para mi tiene todos los ingredientes; una escena de claroscuros donde el elemento mágico-mítico se encuentra presente, una tensión contenida, con unos personajes detenidos en el preciso momento que más nos pueden decir sin decir nada.Recordé algo que ya había hecho el propio Corben en su historia “Ogre”. No se conformó con hacer una fotonovela, sino que manipuló las fotografías para que se parecieran más a su peculiar forma de entender el dibujo. Yo, a decir verdad, sólo le he añadido algo de músculo… Pero ¿qué sería de Corben sin esas anatomías modeladas a su antojo? Es parte del estilo-Corben.

1/3/09

Más estilo Corben, por favor

Tras la nueva oleada de publicaciones que volvían a traernos a Corben en estado puro con títulos como “Alien: Alchemy”, “Hellblazer-tiempos dificiles”, sentía una sensación agridulce. Corben siempre será Corben, digno de verle y seguirle, con el plus añadido de ser historias nuevas, con personajes de toda la vida pero pasados por su personalísmo filtro, al que los guionistas supieron sacarle partido. Y yo encantado de la vida. ¿Se le podía pedir más?

No podía dejar de añorar su estilo pintado y coloreado de antaño, ahora sustituido por un acabado íntegramente por ordenador, como el utilizado en la historieta “Cíclopes”, igualmente espectacular pero de todas formas distinto, o el más prolífero entintado. Y me preguntaba ¿qué aspecto tendrían esas historietas si hubiese aplicado su estilo de pintura al blanco y negro para después ser coloreado?

Para responder a esta pregunta copié una de las viñetas de “Banner” utilizando solo una aguada de témpera negra. Es la imagen que preside este blog.





Supongo que es un poco infantil pretender que los autores se acomoden a nuestros gustos, pero es inevitable, cuando un estilo es tan reconocible y contundente, querer que esté más presente, tanto en su propia obra como en otros contextos. Todo por mantener una ilusión.



19/2/09

PRUEBA 04: EUREKA

Buscando acomodarme a esa manera particular del estilo Corben, o a lo que para mí era y no conseguía ver, aunque ya hubiese dado con la manera real de reproducirlo, busqué un método distinto.

Lo que más me fascinaba del estilo Corben era que por momentos la mano del artista parecía desaparecer. No había rastro ninguno de herramienta (pincel, lápiz, pluma…), parecía que hubiese plantado una cámara allí mismo y tomado una fotografía.

A mí me resultaba muy difícil no terminar viendo esas huellas en mi trabajo; las marcas de la témpera que no terminaba de difuminarse, los surcos del pincel, el grano del lápiz… No tengo nada en contra de todos estos aspectos. Es más, son realmente estéticos, con vida propia, muy expresivos, elementos que no dudo en utilizar… pero no los quería presentes si lo que buscaba era reproducir lo que me parecía debía de ser su estilo.

Por ello tuve que fijarme más detenidamente en sus viñetas y láminas. Si lo que quería era que desapareciese esa huella de herramienta debía recurrir al agua y la aguada. El agua, gracias a la capilaridad del papel, permite que las degradaciones sean más fluidas y naturales, y la ilustración quede mejor integrada, sin grandes cortes entre una pincelada y otra, siempre que el papel esté bastante humedecido.

Es un método que me resulta cómodo. Solo trabajas con un tono y el blanco del papel, aunque posteriormente tengas que añadir blanco para ciertos retoques.

Por ello volví la vista hacia el maestro y probé mi nuevo método con una de sus viñetas, en concreto extraída de MUNDO MUTANTE, una de mis obras favoritas. Como ya he comentado, comencé humedeciendo antes las partes del dibujo donde iba a pintar, y trabajando directamente con témpera negra, también bastante humedecida, creando así un gris medio. Gracias a que el papel estaba humedecido podía incluso lavar partes trabajadas con la témpera si veía que la carga de negro o gris había sido excesiva.


Una vez concluido el dibujo pasé a aplicar el color con un método bastante similar a los descritos en las otras PRUEBAS. Una capa con el color base (propiedades: Normal 80%), una capa con el mismo dibujo copiado pero subido de contraste y virado al sepia (propiedades: Multiplicar 100%), una capa con color para corregir las partes más contrastadas (propiedades: Normal 40%). Por ahora bastante similar a los métodos anteriormente descritos.

La novedad radica en que el dibujo todavía necesitaba algo de fuerza para alcanzar la vivacidad del original, sobre todo acentuar más la tridimensionalidad del original, y eso con un dibujo en dos dimensiones solo se puede conseguir con luces y sombras. Para ello empleé una capa con la propiedad de Luz suave, que acentúa tanto las zonas claras como las oscuras.


Así el dibujo podría valer, pero estábamos copiando y aprendiendo del original. Una cosa que Corben hace muy bien es crear atmósferas y ambientes, y como si de una escenografía se tratase busca la manera de situar el foco e iluminarla. Para recrear ese juego de luces coloreadas que tiene la escena en particular utilicé dos capas con la propiedad Multiplicar para el color de cada foco.

El aspecto de mi Dimento es un poco mirada acero azul de Zoolander, pero bueno. Aun así no me pude resistir a incluirlo en la página original, a ver si daba el pego, y me di cuenta de que por fin había dado con un estilo en el que podía trabajar rápido sin divagar ni titubear, cuyos resultados me acercaban a la impresión que tenía del Corben que siempre me había gustado.

7/2/09

PRUEBA 03: o cómo trabaja realmente Corben

Tuve la gran suerte de poderme encontrar con un original de Corben escaneado a color, aunque se trataba de una ilustración en blanco y negro. Ya antes había oído hablar de los materiales que solía utilizar para este tipo de ilustraciones; tinta china, lápiz graso y témpera. A mí siempre me había parecido que utilizaba técnicas muy complejas como óleo o aerógrafo, y que el resultado era tal cual, en color, lo que de plano me echaba para atrás siquiera para intentarlo. Y de hecho algunas portadas, y sus propios cuadros están trabajados al óleo. Pero el acabado que siempre me llamó la atención y que buscaba reproducir era el que emplea en la mayoría de las páginas de PILGOR, no el de las primeras, si trabajadas íntegramente en color. Era ese aspecto en el que la mano y el pincel desaparecen, y la imagen tiene ese destello de lo real que hace que te preguntes “¿pero cómo ha hecho esto?”, y ayuda a que te introduzcas más en la historia, lo que quería conseguir.


Se trata de esta página de “Los viajes de Simbad” donde, gracias a su reproducción en color se puede apreciar qué es cada cosa; qué es lápiz, qué es témpera, qué es tinta china, y qué no es nada de nada, solo papel amarillento.




Lápiz graso
Tinta china
Aguada de tinta
Grises con témpera
Blanco de témpera


Reproduje la escena lo mejor que pude.

Y le apliqué color por medio de 3 capas; una contenía todo el color (propiedades: normal/80%), en otra el mismo dibujo subido de contraste y virado al magenta (propiedades: multiplicar/100%), y una última donde solo se aplicaría color a las zonas que necesitasen algo de luz (propiedades: normal/40%)


Por fin me había topado con el auténtico y original “estilo Corben”. Y pude realizar algunas ilustraciones que le rendían un sincero homenaje.



Pero sólo el maestro conoce el camino, la manera de hacer. Y aunque ya tenía todos los materiales, el modo de aplicarlos, el momento justo de saber cuándo hay que parar y dónde sería necesario continuar sólo lo conoce el maestro, que ya ha recorrido muchas veces ese camino.
Por eso lo probé en múltiples ocasiones, y repetí esa manera de hacer.



Y la conclusión que deduje fue que, como experiencia, había sido muy enriquecedora, que el señor Corben es un tipo de lo más meticuloso, que cada detalle de su obra cuenta, y que son esos detalles no solo los que dan calidad a su obra sino credibilidad a lo que cuenta.

Y el hecho de que como yo no soy Corben, no tengo esa visión, ni esa paciencia para dejar las cosas como deberían de quedar, consiguiendo solo resultados desiguales, que, sin necesidad de estar mal, no captaban esa atmósfera de irrealidad tan presente en la obra de Corben, que era en definitiva lo que más me interesaba reproducir.

Dedicaba demasiado tiempo a ilustraciones que al final no me satisfacía su resultado. El aspecto de la témpera me resultaba demasiado evidente. Quería conseguir que la mano desapareciese del dibujo para que se produjera la ilusión. En definitiva, ya conocía el método Corben, ahora necesitaba encontrar un método propio con el que me sintiese cómodo, pudiese trabajar rápido, e hiciese en la medida de lo posible que desapareciera la huella del pincel, teniendo presente los logros que ya había conseguido el maestro y marcándolos como metas.

6/2/09

Algunas muestras

Algunos dibujos realizados por medio del método descrito en "PRUEBA02".



30/1/09

PRUEBA02: El gran hallazgo

Motivado por los resultados de lo que fue la PRUEBA01 continué la búsqueda del método de transformación de dibujo en pintura, pero viendo si era posible simplificarlo, reducir el número de capas, etc.


Comencé por realizar un dibujo lo más corbeniano que fuera posible; pose dinámica, anatomía exagerada... Y me di el gusto de relacionarlo con algo que también me agrada; el cómic de superhéroes, en este caso, Hawkman.






El siguiente paso fue difuminar el grafito del lápiz por medio de PhotoShop (Desenfoque gaussiano del 1,7 aprox.)





Después creé una nueva capa para situar el color (Normal/70%). Con una capa con propiedad Normal pero rebajada al 70% se consigue colorear también los grises y negros que halla en el dibujo, dejando de ser un dibujo en blanco y negro para pasar a un dibujo a color con matices y medios tonos.

Dupliqué la capa con el dibujo sin difuminar y le di la propiedad de multiplicar. Esta propiedad permite que el dibujo prescinda del color blanco que tenga en el fondo, como si fuera transparente, y en las capas que tenga por debajo respeta el color negro. Aunque pintemos encima con cualquier color, si la capa tiene esta propiedad multiplicar, en las capas que se encuentren por debajo ese color negro se seguirá viendo con claridad. Se usa mucho para colorear cualquier dibujo de cómic pasado a tinta, porque siempre estas viendo el dibujo.

Además de esa propiedad multiplicar, también le subí el contraste y alteré su curva de color para que virase al sepia. Todo esto lo hice con la intención de realzar únicamente las partes de mayor contraste del dibujo, y el hecho de cambiar los tonos al sepia fue para que se fuera integrando mejor con la capa de color ya existente y aportara nuevos tonos.





Por último situé una capa más en donde solo colorearía las partes de la figura en donde el contraste resultara todavía excesivo y hubiera que aclarar. Propiedades de capa (Normal/40%)




He de reconocer que el resultado me convenció, y con este método realicé bastantes dibujos e ilustraciones. Aunque había cosas que corregir (no me gustaba tener que utilizar el Desenfoque gaussiano que hace que se pierdan muchos detalles) y la búsqueda me llevó a un método totalmente distinto.

17/1/09

PRUEBA 01: La revelación

Andaba buscando la manera de poder transformar un dibujo en una pintura gracias a la magia del ordenador, dado que me resultaba más rápido, cómodo, y controlaba mejor los resultados realizados con grafito que con el acrílico o la acuarela. Tenía siempre en mente a Corben como el resultado que quería obtener, pero en ningún momento se me había ocurrido, hasta la fecha, indagar en cómo hacía para obtenerlos. Simplemente buscaba una manera rápida de obtener algo parecido.


El problema con que me encontraba era que el aspecto del grano del grafito sobre el papel me resultaba demasiado duro, aunque estuviese previamente difuminado. Por lo que desde un programa de retoque fotográfico como es PhotoShop decidí aplicar filtros como el Desenfoque gaussiano (en el caso de la imagen, con un desenfoque de 1,7)

Ese filtro me permitía eliminar por completo el rastro del trazo de lápiz sobre papel, pero a cambio me dejaba una mancha borrosa difícil de clasificar. Había que compactar aquello. Para eso recurrí a la máscara de enfoque (95/16,2/0)


Una vez que dejé la imagen con un aspecto más real, o menos dibujado, que era en definitiva lo que buscaba, me puse con el color. A la hora de aplicarlo, la figura de Corben se iba haciendo más presente. En ese paso por colorear el blanco y negro, podría adelantar algo si antes lo viraba a algún tono que dominara en la escena; por ejemplo, el sepia, para el cabello y la carne. Aunque si observáis la imagen podréis comprobar que conservé la capa donde se hallaba el blanco y negro, en los ojos de la figura, por motivos estéticos. Cuando aplicaba las sucesivas capas de color resultaba demasiado oscuro.


Por el mismo motivo añadí una nueva capa, y para las zonas donde veía que el contraste perjudicaba, con el pincel aerógrafo y color blanco las iba suavizando.Las propiedades de la capa son (normal/50%)


Y otra capa más, esta vez con un color gris suave, para terminar de dar volumen al rostro. Las propiedades de la capa son (multiplicar/100%). La propiedad de multiplicar la escogí para que no influyese esta vez en el contraste.



El color en si va en una capa superpuesta a las anteriores. Propiedades de capa (normal/50%)






Todo este proceso hace que se pierda mucho el dibujo, y toma un aspecto de neblina. Para conseguir mayor definición tomé el dibujo original, lo subí de contraste, y lo puse encima de las capas anteriores. Propiedades de capa (multiplicar/100%). Tuve de todas maneras que eliminar ciertas partes que oscurecían demasiado el dibujo.




Y al final obtuve un resultado que me resultó satisfactorio. ¿Estaba consiguiendo algo? ¿Aquella prueba me acercaba al “estilo Corben”? En un principio, muy tangencialmente, pero me animó a continuar investigando. Darle un aspecto Corben a mis dibujos estaba más cerca de conseguirse. (nota: tuve que corregir el ojo izquierdo de la princesa a posteriori, reubicándolo en su lugar. Y es que hay veces que no te das cuenta de que algo está mal hasta que lo acabas)








¿Corben Style?

Hola a todos. Comienzo este blog con la intención de compartir experiencias personales sobre lo que he venido a denominar "estilo Corben". No es ni más ni menos que mis apreciaciones sobre Richard Corben, este grande y completísimo artista, y las peculiaridades que he podido observar en su obra, y que le dan una personalidad tan particular como fascinante.

Esos pequeños, o grandes, detalles será en donde ponga los acentos en este blog.

Soy un gran fan de los cómics pintados o ilustrados, de las portadas a pincel, y de todos los esfuerzos por aunar lo real y lo fantástico de una forma creíble y convincente. En la historia de los cómics ha habido grandes y geniales autores, como Fernando Fernández, Segrelles, y más actuales como Simon Bisley o Ariel Olivetti, que se han aventurado, y han hecho el grandísimo esfuerzo, de que el cómic en el que trabajaban no se quedase en una estupenda portada, sino que continuase en su interior. Pero entre ellos incluyo y a la vez separo a Richard Corben. Y lo separo por la sencilla razón de que, y es mi opinión personal, es el que más se ha acercado a esa realidad que hace creíble la ficción, motivado en su mayor medida por el uso del volumen de contrastes entre claros y oscuros, y el coloreado al estilo fotográfico, que es el encargado de dar esa pátina de irrealidad.

Para demostrar esta peculiar teoría que me fascina y que es una de las razones que me impulsan a escribir este blog, iré publicando y compartiendo mis hallazgos para que ese “Corben Style” perdure y se extienda, y así siga haciendo disfrutar de la ficción a otras generaciones, como lo hizo con la mía.